MADRIDIMAGEN festival cinematográfico de Directores de Fotografía

	Titulo Original:Andata e ritorno Director: Marco Ponti Guión: Marco Ponti Montaje: Walter Fasano Fotografía: Marcello Montarse Música:/ Motel Connection Intépretes: Ugo Conti, Giovanni Carretta Pontone, Kabir Bedi, Vanesa Incontrada, Libero De Rienzo, Remo Girone.
Titulo Original: Catarsis Director de fotografía: Federico Ribes Director: Ángel Fernández Santos Productora: El desierto producciones Guionista: Greta Álvarez, Ester Martínez Lobato, Enrique Mercado, Ángel Fernández Santos Director de Arte: Cristina Rojo Montaje: Vivi Gómez, Ivan Mena Música: Juan C. Cuello Interpretes: Chusa Barbero, Daniel Freire, Laura Domínguez, Josep Linuesa Duración: 92' Año de producción: 2004 Formato: vides Digital a 35 mm Ratio: 1.1.85 Sinopsis Luisa es una poeta joven que se enfrenta al dilema de transigir con la poesía oficial o seguir un camino más arriesgado y vanguardista. La tentación llega en forma de prestigioso concurso para jóvenes poetas: el Rimbaud. Ganarlo supondría para Luisa su consagración como nuevo valor de la poesía española. Para ello, cuenta con el apoyo y los contactos de su editor y amigo, Enrique. Éste le sugiere que presente un poema realista y humano, al gusto de la poesía que se suele premiar en estos concursos. Sin embargo, desde hace algún tiempo, Luisa ha optado por seguir una línea hermética y fría, iniciando un camino totalmente opuesto a su línea anterior. Ahora solo le interesa la llamada poesía de la experiencia. Luisa se siente muy cercana a aquellos poetas y artistas que bordearon el abismo y la locura en sus obras y en sus propias vidas: Van Gogh, Artaud, Sylvia Plath, Anne Sexton, Kafka... Durante los siete días anteriores a la fecha en que expira el plazo del concurso, Luisa buscará su purificación, su CATARSIS, en un intento heroico de borrar del mapa todas aquellas presiones y represiones educativas, familiares y sociales que lastraban hasta entonces su creación.
	Titulo Original: …E Ridendo l'Uccise Director de fotografía: Mauricio Calvesi Director: Florestano Vancini Productora: Renata Rainieri para Italgest-I.P.E. Guionista: Florestano Vancini Director de Arte: Giantito Burchiellaro Montaje: Enzo Meniconi Música: Ennio Morricone Interpretes: Manlio Dovi Morchino, Sabrina Colle Martina, Ruben Rigillo, Alfonso D'Este Duración: 100' Año de producción: 2003 Formato: 35 mm Ratio: 1.1.85 Sinopsis Nos encontramos a principios del siglo XVI. La corte de los Estense se encuntra en ebullición por la muerte de Ercole I. Sus cuatro hijos -Alfonso, Hipólito, Giulio y Ferrante- destapan sus celos y rencores escondidos mientras se entretienen con fiestas y cortesanas. La emociones se desatan durante una fiesta. Hipólito, futuro cardenal, rechazado por la bella Angiola, la cual prefiere a Giulio, ordena desfigurar a su hermano. Este, a su vez, es cómplice de Ferrante en la intentona de asesinato, descubierta enseguida, del otro hermano, Alfonso. Los culpables son condenados a muerte, con ejecución pública. En el último momento son perdonados y condenados a cadena perpetua. En segundo término, Moschino (un pobre juglar primero al servicio de Giulio y después de Alfonso) se encuentra envuelto en las vicisitudes de la corte. Sólo dos personas se preocuparán por su suerte: Ludovico Ariosto, intelectual cortesano, y la prostituta Martina
Titulo Original: Os inmortaes Director de fotografía: Barry Ackroyd Director: Antonio-Pedro Vasconcelos Productora: Animatográfo-Sansa Films Guionista: Antonio-Pedro Vasconcelos Director de Arte: Joao Calvario Montaje: Scout Thomas Música: Gast Waltzing Interpretes: Joaquim de Almeida, Emanuelle Seinger, Nicolau Breyner, Rogério Samora Duración: 128' Año de producción: 2003 Formato: 35 mm Ratio: 1.1.85 Sinopsis Todos los años, cuatro ex comandantes se reúnen en compañía de cuatro mujeres para celebrar sus hazañas en la guerra y así seguir con el espíritu del grupo vivo. Aquel verano de 1985, hartos de su país, deciden robar un banco. Joaquim Malarranha, un inspector de policía preparando su retiro, se cruzará en su camino. Por ironías del destino terminará tocando la guitarra en un club de fados junto con uno de ellos. Una película de policías y ladrones, de héroes desempleados a punto de retirarse, de supervivientes e inadaptados.
	Titulo Original: Pas Si Grave Director de fotografía: Gerard De Battista Director: Bernard Rapp Productora: Mate Production Guionista: Bernard Rapp Director de Arte: Paul Rouschop - Pepon Sigler Montaje: Françoise Berger,Garnault Música: Vicente Campos,Carlos Amat Interpretes: Sami Bouajila, Romain Duris, Leonor Varela, Jean-Michel Portal, Pep Munne Duración: 99' Año de producción: 2002 Formato: 35 mm Ratio: 1:1.85 Sinopsis Tres muchachos, Leo, Max y Charlie, unidos por las personas que los adoptaron siendo niños, tienen que recuperar una imagen de una virgen que está en España, en algún lugar de Valencia. El motivo aparente es que su "padre", Pablo, un excombatiente de la guerra civil española, está acabando sus días y desea ver la imagen de esa virgen que en tiempos de guerra le ayudó tanto. En el viaje los chicos conocen a Ángela, la hija de Gabo, otro excombatiente de la guerra, amigo del primero. Dos de ellos pugnarán por sus favores, mientras que el tercero da rienda suelta a su homosexualidad conociendo a un militar de su misma condición. Al final, fracasan en su intento de robar la estatuilla del cuartel en el que está, pero traen una réplica muy buena para intentar paliar el error. El receptor de la estatuilla se da cuenta de ello, pero da por bueno el intento, ya que ha conseguido lo que realmente se proponía: que los tres muchachos se conocieran del todo y que consiguieran lo que realmente querían en la vida: uno, emparejarse con un homosexual; otro, conocer a una chica que le gusta; y el último, conocer a la madre que le dio en adopción, a su verdadera madre.
Titulo Original: La puta y la ballena Director de fotografía: José Luis Alcaine Director: Luis Puenzo Productora: Wandavision, Guionista: Luis Puenzo, Lucia Puenzo, Ángeles González Sinde Director de Arte: Mercedes Alfonsin Montaje: Hugo Primero Música: Daniel Tarrab, Andrés Goldstein Interpretes: Aitana Sánchez Gijón, Leonardo Sbaraglia, Miguel Ángel Solá, Mercé Llorens, Pep Munné, Eduard Nuskiewicz, Belén Blanco, Lydia Lamaison Duración: 133' Año de producción: 2003 Formato: 35 mm Ratio: 1.1.85 Sinopsis Sin saber cuándo ni cómo Vera perdió el paso: está varada en España. Su crisis matrimonial, el descubrimiento de un bulto en su mama, junto a la propuesta de escribir los epígrafes de las fotos de un argentino muerto en la Guerra Civil Española precipitan su escape. En Buenos Aires se realiza una mastectomía y es allí donde comienza su encuentro con los indicios fundamentales que la impulsarán a escribir su próxima historia. Desentramar el misterio de una ballena que se varó dos veces o de una corista que se prostituye en la Patagonia siguiendo los pasos de un fotógrafo son sólo excusas que le servirán para reencontrarse con quien alguna vez fue. Sola en el fin del mundo, se enamorará de un desconocido en la misma cama de burdel en la que los protagonistas de su novela juraron no enamorarse nunca, bailará un tango con la muerte y enterrará el pasado en las profundidades del mar. "Cuando el Pasado y el Presente se adivinan y se rozan, ambos tiempos confluyen en un tango, un acto de amor en el que la protagonista del film baila con su secreto antagonista, La Muerte. Después, cada historia alcanza un provisorio final. El film dice que lo que ocurrió una vez sigue ocurriendo, infinitamente repetido, hasta que alguien lo recoja del olvido.".
	Titulo Original: La Sombra Del Caminante Director de fotografía: Emmanuel Rojas Director: Ciro Guerra Productora: Jaime Osorio para Tucán Producciones Cinematográficas Guionista: Ciro Guerra Director de Arte: Cristina Gallego Montaje: Ricardo Cortés, Agustín Pinto, Iván Wild Música: Diego Hernández, Richard Córdoba Interpretes: César Badillo, Ignacio Prieto, Inés Prieto Saravia, Lowin Allende Duración 91' Año de producción: 2003 Formato: DV CAM con Blow Up a 35mm Ratio: 1.1.85 Sinopsis Mañe atraviesa una difícil situación económica. Ha perdido una pierna y por ello no puede conseguir empleo, no puede pagar su renta y es blanco de las burlas y el desprecio de sus semejantes. Mientras recorre las calles buscando cómo sobrevivir, conoce a un personaje inusual, un hombre que se dedica a cargar gente a su espalda por el centro de Bogotá, cobrando 500 pesos. Un silletero. Dada la manera en que pueden ayudarse mutuamente, surgirá entre ellos una extraña amistad que hará sus vidas más llevaderas y les dará una oportunidad de redención. Pero ambos comparten un pasado, el pasado de violencia que ha acompañado a los colombianos desde siempre. Este pasado los une y los separa a la vez, los descubre como seres que lo han perdido todo, excepto la esperanza de volver a empezar.
Titulo Original: Subterra Director: Marcelo FerrariProductor: Pablo Bulo, Daniel Pantoja. Guión: José Manuel Fernández, Carlos Doria, Jaime Sepúlveda Montaje: Danielle Fillois, Carola Quevedo Fotografía: Esteban Courtalon Música: Horacio Salinas Sonido: Marcos de Aguirre Vestuario: Paola Saavedra Dirección de arte: Verónica Astudillo Intépretes:Francisco Reyes, Paulina Gálvez, Ernesto Malbrán, Héctor Noguera, Alejandro Trejo, Consuelo Holzapfel, Gabriela Medina, Berta Lasala, Mariana Loyola, Cristián Chaparro, Nicolás Saavedra, Patricio Bunster, Danny Foix. Producción: Nueva Imagen S.A. (Chile), Infinity Films (España) Sinopsis Pueblo de Lota, 1897. En las profundidades de la mina de carbón más grande del mundo, una gran rebelión se gesta en el corazón de un hombre. Mientras la aristocrática familia Cousiño Goyenechea sueña con el advenimiento del "progreso", los mineros del carbón despiertan en busca de su dignidad. Basada en el libro homónimo de Baldomero Lillo "Subterra" narra una historia de cambios humanos y sociales.