Nacido en Madrid el 16 de septiembre de 1949.Estudió Diseño gráfico en el Centro de Instrucción Comercial e Industrial (CICI).Funda el grupo El Cubri para realizar actividades relacionadas con el diseño gráfico y el cómic. Colaborador habitual en prensa diaria y semanal (El País, Cambio 16, Posible...).
Colabora con Antonio Drove en la dirección artística de largometrajes (El Túnel) y para series de TV (España en solfa)
Debido a su gran interés por el jazz y el blues y sus investigaciones sobre el cine y la novela negros, a comienzos de los años 90 realiza una serie de ilustraciones que se publican en forma de Calendario en Ediciones Cúbicas.
Ilustrador del libro “Madrid bajos fondos”, de Antonio Gómez Rufo.
Ilustrador del cómic diario “Sol de invierno” publicado en El País, con guión de Jorge M. Reverte.
Realizador de la serie documental para TVE “La batalla del Ebro”.
Realizador del documental “Corazones de hielo” para La Fundación Víctimas del Terrorismo.

Nacido en Soria en 1964. Obtuvo el título de postgraduado en Cinematografía por The National Film and Televisión School en 1994. Fundamentalmente trabaja en largometrajes, publicidad y documentales. En 1997 se alzo con el premio a la mejor fotografía en el Festival de Publicidad de San Sebastián. Entre sus largometrajes como director de fotografía destacan “El próximo Oriente“ y “Los años bárbaros” de Fernando Colomo; “El lobo” de Miguel Courtois; “Tiempo de Tormenta de Pedro Olea; “Nos miran” de Norberto López Amado, por la que fue nominado a los premios Goya como mejor Fotografía; “Los lobos de Washington” de Mariano Barroso…
Actualmente también prepara su primera exposición fotográfica que tendrá lugar la Primavera del 2008 en “El Real Jardín Botánico” de Madrid.

Nace en Zaragoza en 1970. Licenciado en Ciencias de la Información, rama de Imagen por la Universidad Complutense de Madrid en 1995. Diplomado en la Escuela de Cine de Madrid (ECAM) en la especialidad de Fotografía. Desde 1998 trabaja como Director de Fotografía tanto en Cine, publicidad y televisión. En 2002 obtiene el premio a la Mejor Fotografía con el cortometraje “Clases de ruso” en el Festival de Cortometrajes de Madrid PNR. Entre sus trabajos como Director de Fotografía cabe destacar su labor en los cortometrajes “La Tierra desde la Luna”, “Perro”, “Las viandas” o “Invulnerables”. En los largometrajes destacan “Un año en la Luna” (2004) de Antonio Gárate, “El chocolate del loro” (2004) de Ernesto Martín, “El amor se mueve” (2007) de Mercedes Afonso y el documental “Beirut.. Beirut” del español-libanés Básel Ramsís. En la actualidad prepara el largometraje “Yo también”.

Productor de Cine Independiente nacido en Logroño. Tras quince años trabajando en diferentes sectores de la industria audiovisual (Impala, J. Frade, Madrid Film, Warner Sogefilm, Polygram, etc) funda su propia compañía de producción, RIOJA, con la que produce la película “Se buscan Fulmontis” y coproduce “Saïd” dirigida por Llorenç Soler. Ambas se estrenan en 2000. Ganando la primera el Premio del Público en el Festival de Málaga. En el verano del 99, propone a Carlos Saura la realización de una película sobre Buñuel. En Cannes del 2000 se presenta el proyecto, que suscita gran interés. La coproducción internacional queda establecida entre España, Francia y México. “Buñuel y la mesa del rey Salomón” se convierte en una de las producciones más ambiciosas del 2001, clausura San Sebastián y obtiene un Goya.
José Antonio Romero produce después el cortometraje “Post-Coitum” de Antonio Molero (ganador del Premio del Público en la Muestra Cinematográfica del Atlántico en 2001), además de coproducir, la película “Lola vende cá” de Llorenç Soler (galardonada con el Premio del Público y Mejor Interpretación en Alcalá de Henares).
Rioja Audiovisual inicia en el 2003 una línea de producción de documentales: “Brindis por el Cine” para el “Museo del Vino” de Bodegas Vivanco: guión de Bernardo Sánchez y “Sagasta, el discurso de los puentes”, que cierra los actos del centenario de este político riojano.
En 2004 José Antonio Romero produce y estrena el largometraje “La flaqueza del Bolchevique”, participa en el Festival de San Sebastián, es aclamada por la crítica nacional e internacional y consigue siete nominaciones para los premios Goya y CEC. Gana el Premio del Público del Festival de Angers en Francia, dos premios del Círculo de Escritores Cinematográficos y un Goya a la Mejor Actriz Revelación. Y, sobre todo, 39 críticos convocados por la revista Fotogramas la califican como la ¡octava mejor película del año!
La más reciente producción de José Antonio Romero es “Dos” del director Guillermo Groizard, una película de suspense/acción, con un estilo visual muy rompedor.

Licenciado en Filología hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, es Historiador de Cine y Gerente del cine Doré (Filmoteca Española). Miembro del Consejo de Redacción de la revista Nosferatu y colaborador de Dirigido por…, ha participado en diversas publicaciones y libros colectivos: “Le Genou de Claire”, de Eric Rohmer; “Diccionario de cine español” (1995); “La mirada oblicua. El cine de Robert Aldrich” (1996); “Richard Fleischer. Entre el cielo y el infierno” (1997); “La mitad del cielo. Directoras españolas de los años noventa” (1998); “El cine fantástico y de terror de la Universal” (1999); “Emociones de contrabando. El cine de Aki Kaurismäki” (1999). “En torno al Free Cinema. La tradición realista en el cine británico” (2001); “La imprenta dinámica. La literatura española en el cine español” (2002); “Cine fantástico y de terror alemán” (2002); “En torno a la Nouvelle Vague. Rupturas y horizontes de la modernidad” (2002), Los “Nuevos Cines” en España. Ilusiones y desencantos de los años sesenta (2003). Es autor de los siguientes libros: “Eric Rohmer” (1991), “Cine negro. Maduración y crisis de la escritura clásica” (1996); “Un siglo de cine. Cien momentos que hicieron grande el séptimo arte” (2000) y “Semillas de futuro. Cine español 1990-2001” (2002), los cuatro en colaboración con Carlos F. Heredero. Ha dirigido la edición de los Diarios de Yasujiro Ozu (2000), en colaboración con Nùria Pujol, ha coeditado el catálogo “La Filmoteca Española 50 años. Cincuenta años del cine español” (2003), ha escrito con Jesús Angulo y Carlos F. Heredero el libro “Enrique Urbizu. La imagen esencial” (2003) y ha publicado en solitario “El cine negro en cien películas” (1998) y “Laura”, de Otto Preminger (2001).
Ha impartido cursos desde 1993 hasta la actualidad (bien en solitario, bien en colaboración con Carlos F. Heredero) en las universidades de Valladolid, Murcia, Girona, Jaume I, País Vasco, Andalucía, Carlos III y Menéndez Pelayo, además de en el Patronato Municipal de Cultura de San Sebastián y en el aula de cultura de la ECAM.